Food Styling: Criando Emoções e Percepções de Sabor

O food styling refere-se à prática de preparar e apresentar comida de forma esteticamente apelativa. Seja para fins fotográficos ou publicitários, ou como parte integrante da própria experiência culinária, o valor desta prática reside na combinação de cores, texturas e formas, capazes de transformar um simples prato numa obra-prima visual. Os pratos preparados desta forma têm o poder de evocar emoções intensas e envolver todos os cinco sentidos, dando vida a uma nova perspetiva culinária onde a comida se torna uma experiência completa e multissensorial.

Até os chefs mais habilidosos reconhecem a importância do empratamento como um elemento essencial da sua arte culinária. Além de criarem sabores excecionais, focam-se cada vez mais na apresentação criativa dos pratos. Desde o posicionamento estratégico dos ingredientes secundários até à seleção de texturas para os molhos, cada detalhe é elaborado para satisfazer as expectativas sensoriais e experienciais dos clientes. Cada prato conta uma história, servindo como um portal para explorar e compreender o mundo gastronómico e a filosofia criativa do chef-artista.

O food styling serve como um catalisador para a criatividade e imaginação. Apenas através do apelo visual, os pratos narram experiências, evocam sensações físicas e desencadeiam memórias e emoções do passado. Como resultado, a perceção visual torna-se indispensável para quem pretende transmitir conceitos e emoções através da comida. Ao aproveitar a arte da mesa, o arranjo das geometrias alimentares e o uso estratégico da cor, a experiência culinária sofre uma transformação, dando vida a pratos que são verdadeiramente "emocionais".

Vamos explorar os aspetos-chave a considerar na criação de pratos visualmente emocionais.

A mise en place abarca o cenário completo da mesa, incluindo têxteis, vidros, louça, talheres e elementos decorativos. Serve como o cenário culinário, enquadrando o prato como uma obra de arte, e por isso deve harmonizar com o ambiente circundante e complementar a estética e a experiência sensorial dos alimentos apresentados.

Se a mise en place representa a estrutura da obra, o prato atua como a tela em branco sobre a qual criar: oferecendo infinitas possibilidades à espera de serem enriquecidas por nuances, linhas e composições de sabor. A escolha da forma do prato pode realçar o prato e ajudar o chef a transmitir a narrativa desejada.

Um prato de forma redonda posiciona naturalmente a comida na área central, seguindo as linhas curvas e suaves do recipiente. Optar por um prato redondo destaca pratos onde um ingrediente particular é o ponto focal da experiência, atraindo a atenção para ele de forma harmoniosa e elegante.

Por outro lado, escolher um prato quadrado proporciona a oportunidade de criar uma divisão espacial distinta, seja em duas ou quatro partes. Esta forma incute uma sensação de amplitude e profundidade, permitindo que vários ingredientes se destaquem. Além disso, o prato quadrado permite arranjos criativos de comida, alternando entre espaços vazios e cheios para gerar um contraste visualmente impressionante.

Os pratos retangulares ou ovais têm a capacidade de narrar cada fase de uma jornada de degustação. Estas formas permitem que o prato seja apresentado como uma história, posicionando estrategicamente ingredientes para serem consumidos numa ordem deliberada, realçando assim a sua combinação gustativa.

A forma dos ingredientes pode evocar uma variedade de emoções, desde a harmonia até à surpresa inesperada. Geometrias que lembram figuras como círculos, espirais e ovais transmitem uma sensação de delicadeza e conforto, enquanto as baseadas em retângulos ou triângulos criam contrastes visuais intrigantes. As tendências contemporâneas defendem a fusão de geometrias opostas e a prática do "Trompe l'oeil", onde ingredientes comuns são transformados para imitar outros, criando uma ilusão visual que torna a comida uma fonte de maravilha inesperada.

A textura, ou consistência, representa as sensações táteis experienciadas durante a degustação. Maciez, friabilidade, crocância e viscosidade são algumas das texturas encontradas nos pratos. Cada textura confere um interesse visual e sensorial único ao prato: um molho aveludado envolve com a sua cremosidade, enquanto um elemento crocante acrescenta ousadia à composição.

Na seleção de texturas, as combinações estratégicas desempenham um papel fundamental. Os contrastes entre diferentes consistências criam uma experiência gustativa incomum e cativante. Por exemplo, combinar um elemento macio com um friável gera um contraste envolvente de sensações, despertando surpresa e interesse durante a degustação.

Um aspeto que influencia profundamente a perceção de um prato é a sua cor. Representa não apenas um mero elemento estético da comida, mas também um poderoso catalisador de emoções e um fator determinante na perceção do sabor em si.

Para explorar plenamente o potencial das cores na apresentação de comida, é benéfico considerar a psicologia da cor—uma disciplina que explora a profunda conexão entre cores, humanos e emoções. Cada cor carrega um significado e uma conexão específica com certas regiões cerebrais, capazes de evocar emoções ou estados de espírito particulares. Por exemplo, cores quentes como vermelho, amarelo e laranja criam sentimentos de conforto, prazer e satisfação, enquanto cores frias como azul ou verde conferem frescura e leveza aos pratos.

Além disso, a dimensão perceptual cromática tem o poder de criar expetativas preditivas sobre a comida, antecipando o seu sabor real e aumentando a sua atratividade. Estabelecendo uma conexão entre cor, memórias ou associações mentais inconscientes ligadas a alimentos do quotidiano, é possível perceber os cinco sabores fundamentais apenas através da visão. Isto significa que uma sobremesa com tons quentes pode ser percecionada como mais doce do que a mesma sobremesa se fosse amarela, ou como a cor verde de uma entrada pode evocar a ideia de nutrição e consistência com uma dieta saudável e equilibrada.

Na prática de 'plating', é essencial avaliar combinações de cores. Seguindo os princípios da "Teoria da Cor" de Itten, as cores dos pratos podem ser coordenadas com base em associações entre cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e cores secundárias (laranja, roxo, verde). Um prato pode ser vibrante graças à energia do contraste complementar entre vermelho e verde, ou pode transmitir uma sensação de delicadeza usando a calma coerência de tons semelhantes como amarelo e laranja.

Aproveitando a cor e criando uma harmonia cromática da comida, é possível transformar a experiência culinária numa viagem multissensorial que envolve tanto o paladar como a visão, enriquecendo o prazer geral da degustação e estimulando a satisfação através dos cinco sentidos.

Quando um prato visualmente cativante é servido num restaurante, são frequentemente tiradas fotos detalhadas para partilhar a obra-prima culinária nas plataformas de redes sociais. Da mesma forma, ao organizar jantares íntimos em casa, esforçamo-nos por melhorar a apresentação dos nossos pratos, criando criações culinárias cativantes, deliciosas e partilháveis para os nossos convidados. Isto não só deleita o paladar como também estimula os sentidos visualmente. Restaurantes e casas tornam-se galerias, onde a criatividade dos artistas culinários dá vida a pratos que são imortalizados através da fotografia, semelhante às pinturas mais renomadas, gravando assim um momento gastronómico inesquecível nas memórias dos comensais.

Para ajudar os indivíduos a alcançar este objetivo culinário, a Unox Casa introduz "Cook Like a Chef": uma plataforma digital perfeitamente integrada com fornos inteligentes, guiando os utilizadores através de cada etapa da sua jornada culinária. Desde a preparação do prato, auxiliada por assistência personalizada de chef, até à instrução na arte da composição visual, o apoio abrangente da plataforma permite que qualquer pessoa domine a habilidade de apresentação emocional de comida. Isto garante a capacidade de surpreender os convidados e criar uma atmosfera de intimidade e convívio.

Descubra por que o Cook Like a Chef é a ferramenta ideal para deliciar os seus convidados

A arte de compor visualmente a comida revela-se inestimável não apenas para chefs profissionais, mas também para entusiastas de culinária caseira que procuram surpreender os seus convidados com experiências gastronómicas inesquecíveis. Através de práticas de food styling, os pratos são elevados com valor estético e emocional. Cada criação 'plated' visa amplificar o verdadeiro potencial evocativo da comida: ao conectar perfeitamente as emoções positivas evocadas tanto pela visão como pelo paladar, um mero olhar para um prato no futuro evocará as memórias mais queridas do passado.